《仙剑奇侠传》轰动性的成功恰恰是源自于其精彩感人的剧情和凄美婉约的旋律成功呼应。

　　让音乐成为游戏由旋律组成的灵魂，这是所有有游戏配乐师的心声。

　　“当我从新闻里看到国内一个重要的游戏奖项颁奖的消息中，某个没有背景音乐的游戏获得‘年度最佳游戏音乐奖’，我近乎崩溃，难道游戏配乐就这么不值钱吗？”职业游戏配乐师林欣子如是说。电影走过百年，最终让配乐成为了经典，让音乐成为游戏由旋律组成的灵魂，这也是所有游戏配乐师的心声。

　　·魂斗罗、《超级玛丽》一代人的童年

　　一款成功的游戏，除了有标志性的画面和卓越的操作感之外，还有很重要的一点，那就是用眼睛欣赏不到的原声。正如好电影离不开好配乐一样，游戏也需要有符合它主题的好音乐。在早期的FC、SFC、MD和电脑的386年代，游戏原声就已经出现了。当时对于原声这个概念是很模糊，其音效也不过是模拟声音的“嘀嘀”声，好的也只不过是些8位、16位的类MiDi音效。但正是这些简单脆弱的音色成为了一代人的“儿歌”。相信很多人到了今天依然能够清晰地记得《魂斗罗》、《超级玛丽》等等经典游戏里的配乐。近日，在新浪播客中甚至出现了一个专门的乐队，用现代化的电子乐器，将《魂斗罗》中的经典主题配乐重新演绎了一遍。从这个视频下面长达几十页的回帖之中，我们仿佛又看到了几乎被淡忘了的那些在游戏厅里流窜的身影和无数在同“敌人”鏖战中度过的日日夜夜。

　　·仙剑的成功是偶然的里程碑

　　一般来说，游戏音乐的制作和一般音乐制作差不多，最常用的就是录音采样。Konami的《合金装备》还有Capcom的《鬼武者》甚至是花费不少请来大型的交响乐团进行演奏录音的，其表达的效果自是不用说。但请交响乐团配乐，录音棚、演奏费都是一笔不小的开支。大型作品甚至需要几十个小时的长时间连续录音，再加上需要出色的音乐人来进行整体的统筹和把握，所以不是有实力的游戏公司是很难承受这种昂贵的配乐方式。因此在国内，绝大多数的游戏公司所采取的配乐方式是成本相对低廉的电子合成音乐。这种方式只需要少量人员就可以完成录音任务，相对于前面一种比较廉价。而且设备相对要求不高，基本上只要有相应的专业声卡，调音台和电子键盘等数样东西和对应的音频编辑软件就可以胜任了。并且随着设备的不断改进，由电子合成出来的声音已经非常圆滑和有弹性了。最成功的国产游戏音乐则要数大名鼎鼎的《仙剑奇侠传》（以下简称《仙剑》）了，凄美的剧情与感人的旋律相互辉映让玩家久久无法忘怀。说到这首配乐，就不能不提到它的创作者，音乐制作人林坤信。其实说来也巧合，当时大宇公司把游戏程序灌录到了光盘以后发现还有大部分的剩余空间，出于不浪费的前提，开发者就想到了增加配乐而找到了林坤信。而林坤信恰恰就是一位非常擅长写悲情旋律的作曲好手，他便充分利用这些多余的空间，进行了更深层次的创作。按林坤信自己的话说：“我们那时算是试图让音乐引导游戏的风格”。可以说，《仙剑》音乐的巨大成功，首先是旋律为主的剧情化音乐的胜利。它的胜利归功于林坤信还有他的Musit工作室的敬业精神。现在尽管《仙剑2》、《仙剑3》相对于它的最初版本都退步了，但是《仙剑》的配乐依然是玩家们的期待，可以说，《仙剑》是国产游戏音乐配乐的里程碑。

　　·游戏配乐师的边缘生涯

　　可以说在《仙剑》大获成功之后，游戏配乐师这个职业也便诞生了。但由于国内对游戏音乐的重视程度不高，所以游戏配乐师们也没有什么系统的组织结构和专业造诣，甚至很多都是“票友”，所以他们也总是被看作游戏行业中的边缘人，只沉醉在自己炮制的音乐淳酒中。大西就是他们中的典型。有人说搞音乐的不是傻子就是疯子，这话放在自诩为