音乐天才的李熙身上似乎很合适,他告诉笔者,他选择进入游戏音乐行业完全是因为《仙剑》,它不仅影响他创作游戏音乐,甚至在他对音乐的创作中也给了很大的影响。
像《鬼武者》和《合金装备》这样的配乐大制作并不是任何游戏公司都能承受得起的。
看他的言谈中,《仙剑奇侠传》音乐给了他一种令人陶醉的美,也从那个时候开始萌生了创作游戏音乐的念头。于是从专业音乐学府毕业后,李熙如愿以偿地加盟了国内一家规模还算可以的游戏配乐工作室。在李熙的游戏配乐生涯中让他记忆非常深刻的是有一次他打开邮箱,竟然发现收到了来自台湾的一封用繁体字写的邮件,这位来自海峡对岸的同行不知道从哪里找到了他的邮箱地址,发来了一封热情洋溢的信件。信中说出李熙还有所有游戏配乐师的心声:中国游戏音乐人一定要团结,必须联合起来推进游戏配乐的发展,让中国的黄钟大吕传遍世界。有好的开始并不代表发展之路就会顺利。
一位叫张海涛的游戏配乐师有着自己的苦恼,“一款优秀的游戏不可能没有一首优秀的音乐,而一首优秀的音乐却未必能找到一款优秀的游戏;一首糟糕的音乐不一定会损害一款优秀的游戏,一款糟糕的游戏肯定没有一首优秀的音乐。”张海涛一连串绕口令似的悖论式表述让笔者一时间摸不着了头脑。而业界誉为中国游戏音乐第一创作人的罗晓音在笔者博客上的一段留言则似乎很好地解答了这个悖论绕口令:“国内音乐做得好的人很多,但游戏行业里缺乏了解游戏音乐需求的策划或者说专门负责音乐接口的人选。也就是说,再好的音乐可能不一定适合这个产品;其次,可能因为游戏开发经验不成熟,导致前期需求在音乐已经做得差不多的时候时常改变,或者接口换人,导致音乐返工。另外就是在技术上,游戏程序或者是策划多半没有把音乐、音效的程序作为非抓不可的工作来做,一般情况只要进入一个场景就放一个背景音乐就了事,几乎没有考虑白天黑夜,是否随即播放,时间触发等因素,这种简单处理再好听的音乐也很容易在游戏过程中产生音乐听觉疲劳。”
·“龙套谭盾”的悲哀
在游戏公司中层管理者李话看来,在公司里,游戏配乐师是最没有地位的一个游戏族群。放眼目前国内游戏产业,所谓成功的游戏,通常都是在程序、画面、剧情各方面有不俗的表现,也是靠这些方面吸引玩家的青睐。但配乐则还停留在衬底或花瓶的跑龙套角色。这也就难怪国内游戏配乐界资深前辈的夏琳将自己的QQ名定为“龙套谭盾”了。的确, 从《仙剑奇侠传》到《QQ幻想》,从《武林外传》到《童年ONLINE》,这些优秀国内游戏都有一曲曲美妙的音乐与之相配。不过游戏音乐在很多情况下却还是作为游戏的附加价值出现的。游戏设计人员通常是在考虑到游戏本身之后才会考虑到音乐这些内容的设计。
而这和国外视之为游戏制作的一个独立专业领域的情况完全不同。国外游戏市场的培育时期远较国内久,玩家心理相对成熟许多,国外玩家在玩赏过很多声光剧情均属一流的优秀游戏之后,自然而然会去比较其配乐的好坏,如同好莱坞的电影配乐一般,在绞尽脑汁弄出许多精彩的特效与剧情之后,谁能接受粗制滥造的配乐?加之在国外,游戏原声带已经开始成为玩家的收藏之一,因此,音乐在国外游戏中的地位也随之水涨船高,国内游戏配乐自然不能与之同日而语了。
因此,在国内游戏公司这种“来料加工”的思维下,对于配乐师的要求也就不高,基本上只是为完成的游戏谱写一到两个游戏进行曲。而所谓的游戏进行曲不过只是游戏过程中的间奏,要求很低,只要按照游戏要求配合一下就可,例如历史题材游戏就改编古曲,时尚类游戏就使用现代乐谱的变奏。很多公司都是认为音乐是附属品,可有可无,所以配乐师的工资 |